Интервью с Татьяной Чех (победитель в категории Макси)


Несколько фактов о себе:
- Меня зовут Таня и мне 36 лет.
- Родом я из Питера, но сейчас живу в небольшом городе в области-Всеволожск.
- Профессии у меня две: художник по фарфору и керамике; дизайнер в области информационных технологий. Специализируюсь на полиграфии.
- Замужем. В настоящее время в декрете. Но все равно тружусь дизайнером - это мой основной хлеб.
- У меня подрастает дочка, веселушка-хохотушка Полина.
- Левша. И мне это нравится.
- Немножко бильярдистка. Люблю экстрим: сноубординг и дайвинг. Время от времени удается и то и другое. Мечтаю покорить Эльбрус (пока выше 4700 забраться не удалось). Также со мной уже 20 лет мои ролики. В юности очень много времени уделяла этому занятию и участвовала в соревнованиях по слалому.
- Обожаю путешествовать, не умею сидеть на месте, даже на отдыхе всегда в движении. Образы из путешествий безумно заряжают и вдохновляют.
- Живу в вечной спешке. Куча дел и занятий.  Но в этом тоже есть прелесть – задачи постоянно разные, разнообразие - это прекрасно.
- Рисую на фарфоре и стремлюсь объединить его с бисероплетением единое целое. Просто люблю рисовать, не важно на чем: чашка это, тарелка, стена, футболка или бумага, главное, чтобы осмысленно. Для меня очень важно чтобы результат работы приносил радость своему обладателю и жил, а не пылился на полке.
Люблю кулинарию - это тоже поле для фантазии. Из поездок стараюсь привезти не магнитики, а хорошую кулинарную книгу на родном языке.
- Увлекаюсь мыловарением.
- Мечтаю освоить люневильский крючок.
- Очень медленно вышиваю и быстро плету. Конечно, предпочитаю плетение вышивке, это моя стихия.
- Верю в материальность мыслей. Стараюсь мыслить позитивно, не думать о плохом. Вроде бы удается.

1. Как увлечение бисером появилось в вашей жизни? Почему именно бисер?


Несколько работ 97-98 года, случайно найденных у родителей.

Бисер был в моей жизни давно. В школьные годы, я, как и многие увлекалась бисероплетением. Пытаюсь вспомнить – кажется 1997 год. Плела фенечки -браслетики себе и подружкам. Были даже парочка украшений для мамы. В то время она работала в магазине где продавалось все для шитья, и там были огромные запасы разных цветов бисера. В общем-то все в моей семье, кроме меня, прекрасно умеют шить и вязать. Мама учила меня всему по-немножку, но прижилась только вышивка. Наверное, именно это воспитало любовь к крошечным и миниатюрным вещам в работе, в том числе и к бисеру. Потом был лицей, где учили мастеров для Ломоносовского фарфорового завода, тоже мелкая и кропотливая работа. Попала я туда случайно, пролетев как всем известная фанера в физико-математический институт. Но творческая профессия понравилась, и я получила диплом художника повышенного разряда. Потом пошла в университет учится на дизайнера, параллельно работая в фарфоровой мастерской в сердце Петербурга - в Петропавловке. После диплома отработала дизайнером 8 лет и ушла в декрет. Все эти годы я не могла расстаться с фарфором, но понимала, что скоро в жизни все изменится - появится ребятенок и какое-то время не смогу заниматься любимым творчеством. Фарфор — это краски и не самые полезные ароматы. Я думала, чем же себя занять и увидела чью-то статью на ярмарке мастеров о разнообразии чешских бусин. Она меня очень зацепила, и я подумала - оно. Очень красиво, весьма компактно и не пахнет.  Правда, насчет компактности я очень ошиблась)).

Стала изучать техники, сделала первые заказы на Ярмарке мастеров - так я познакомилась с superduo. Первым сплела браслет, который ношу до сих пор. Позже стала учиться на базе МК Галины Дитрих, опубликованных на Ярмарке Мастеров.  Очень много базовых вещей по техникам освоила именно по этим мастер-классам. Все понятно и доступно. Поняла разницу в том старом китайце из моего детства и современном японце. Была счастлива.
Позже у меня появился инстаграмм и там я познакомилась с творчеством Апполинарии Копривник.
Меня поразил подход к использованию материалов и потрясающие цветовые палитры.  Это был год, когда Swarovski выпустили коллекцию кристаллов совместно с Жаном Полем Готье. Это моя самая любимая коллекция. И как-то так звезды сошлись что Апполинария давала МК в Питере (кулон «Сердце Дракона»). Я не поверила своему счастью и тут же записалась. МК дал очень мощный пинок, и творческий заряд. Я научилась мыслить и комбинировать. До этого я осваивала лишь техники, а тут начала работать голова и посыпались комбинации. Так я решилась на первый свой конкурс. Летний конкурс Птички 2016 года. Создала свою "Горгону". Смесь вышивки и плетения. Я так увлеклась, что размеры броши получились весьма внушительными. С тех пор она почетно украшает титул в инстаграмм.

Почему именно бисер- ну потому что он очень тактилен, и кристаллы и бисер, и бусины. Все это очень приятно держать в руках и получать удовольствие от процесса. Почему нравится больше плетение, а не вышивка я не могу объяснить. В плетении есть и математика и геометрия. Это и конструирование, и расчет.

2. Сколько времени вы посвящаете украшениям? Для вас это хобби или нечто большее?

По- разному. Есть эскизы которые все еще ждут своего часа, а бывает вот увидел, нарисовал и звезды сошлись, появилось время, и работа кипит. Можно и за неделю что-то сотворить, а можно и полгода сидеть. И это, наверное, не предел. Если работа с вышивкой, то тут все долго. С плетением бывает даже переделываю по пять раз. То размер не тот, то натяжение нити помягче / посильнее надо.
Самая долгая работа у меня, наверное, идет сейчас. Скоро будет вышитая сумка. Это моя курсовая работа у Галины Сунгатуллиной, курс «Укрощение канители». Работа близится к завершению.

Пожалуй, работа с бисером сейчас на грани хобби-работа. Отношение к задачам и проектам уже давно перешло в стадию «серьезно», но основным доходом не является. В наше время надо уметь не только создавать что-то прекрасное, но еще и уметь продвигать это, последнее дается тяжело, недостаточно навыков и времени.

3. Какое ваше украшение самое любимое? Расскажите, пожалуйста, о нем.


Самое любимое украшение - конкурсное. Колье «Сады Аравии». Сплетено моей любимой, мозаичной техникой.  Оно участвовало в конкурсе «Искусство плетения» в 2016 году и даже получило номинацию от магазина Greenbird.ru. Что я хотела выразить им? Хотела изобразить пески, но голый песок - это же скучно, поэтому там распустились импровизированные цветы из камней Swarovski, цветы обросли стеблями и листвой, и вот, моя пустыня превратилась в оазис.  Тема конкурса была «Асимметрия». Я поставила себе задачу уравновесить ассиметричную работу. Считаю, что это мне удалось. Это было как стихия вдохновения – миллиард иголочек на манекене и каждый вечер паззл. Именно для этого колье у меня появился манекен. Начиналось тяжело, даже почти забросила, а когда были сплетены основные детали я в него погрузилась с головой. Отправлять, на конкурс конечно очень боялась. Но его очень тепло встретили, а мой любимы магазин отметил эту работу своим специальным призом. Что удивительно, в тот момент, когда за пару недель до конца приема работ у меня практически опустились руки - композиция просто рассыпалась, и я подумывала вообще отказаться от участия, где-то на просторах инстаграмма я написала - что, наверное, не буду участвовать, за что получила пинок, что негоже бросать недоделанное. Этот пинок помог мне завершить работу. Через некоторое время после конкурса колье обрело хозяйку. Кто-то меня спросил тогда: не жалко ли мне расставаться с такой красотой. Нет, не жалко! Скорее, было бы очень грустно, если работа просто лежала бы на полке дома.

4. Сколько времени обычно проходит от задумки до воплощения?  Какое украшение создавалось дольше всего?

Всегда индивидуально. Если конкретно – можно и за 4 дня создать, не шедевр, но миниатюрную брошь или серьги реально. Работа над колье – самое короткое неделя, самое продолжительное – полгода (это был повтор на заказ и, пожалуй, первый и последний). В среднем работа занимает пару месяцев. Есть эскизы которые все еще ждут своего часа, а бывает вот прилетела идея, сделан набросок и все: вдохновение захватило по самые уши – появилось время, и работа пошла. Надо признать, я работаю медленно. Причем большая часть этого «медленно» в начале. Долго раскачиваюсь. Еще приостанавливает нехватка чего-либо (дозаказы случались по 2-3 раза над крупной работой) ну и конечно простая жизнь тоже вырывает из творчества, порой надолго. Сейчас вгоняю себя в рамки использовать по максимуму то, что есть дома. Хомяк накопил много богатств – надо ими пользоваться. Например, я собираю кристаллы 1201, порой даже заказываю по парочке, один хомяку, 1 в работу. Также я стараюсь рисовать эскизы, там же продумывать цвета и формы. Правда бывает, что эскиз и результат очень разные и это нормально.

5. Рабочее пространство.

Как и у многих, это кухня. Когда все убрано, а домашние не отвлекают, все возможные поверхности захватывают мои коробочки и контейнеры. Когда же бисерное затишье, то все они прячутся по шкафчикам.
У нас периодически случаются переезды, и где-то мне удавалось выделить свой уголок, где-то нет. Сейчас он на стадии проектирования, т.к. помимо базовых требований – хороший свет и удобное кресло, нужно еще организовать грамотно зону хранения как под бисер и инструменты, так и под фарфор с красками, последнему требуется больше места. Хорошая рабочая лампа - это важно, бесспорно, но более всего я предпочитаю хорошее естественно освещение, по этой причине предпочитаю работать в утренние часы или днем на открытом воздухе в летнее время, также я перестала плести по ночам. Ночью сон.

Хранение бисера: предпочитаю прозрачные контейнеры для мелочей, в которых можно менять размер отсеков. Наиболее удобными емкостями считаю тубы. Даже иголки так храню.

Я так и не научилась работать на бисерных ковриках. Может у меня руки неправильные, но оттуда мой бисер разлетается артобстрелом повсюду, зато очень удобен фетр формата а4. Очень дешев, палитра широкая, можно выбрать контраст к бисеру и бусинам, также чистить его  от ниточек после работы очень легко - обычным валиком от пыли-шерсти.

Работаю не только дома. Плести и вышивать можно почти где угодно: летними днями на балконе и в парке, на даче на веранде; даже как-то шила базу к брошке прямо в электричке - был дальний путь. Еще иногда мы собираемся с мастерами нашего города и арендуем студию чтобы и поболтать, и поработать.


6. Носите ли вы свои украшения, есть ли у вас украшения, которые вы создали лично для себя?
Да ношу и с удовольствием. Все работы разные, хоть их и немного.
- Довольно простые серьги. Они повседневные и очень легкие, сплетены мозаикой.
- Самый простой черный браслет из матовых Superduo. Первая вещь которую я сплела в 2014 году – зарядившись в статье на Ярмарке Мастеров. Матовые бусины очень приятны на ощупь и вид у браслета такой, будто он вязаный. Подумываю сделать пояс к нему.
- Кулон «Сердце дракона» - сделанный на МК Апполинарии Копривник. Я его частенько ношу, он символичен для меня, и там любимый кристалл из коллекции Готье. Этот кулон -  мое вдохновение.

-  Иногда ношу колье «Шторм». Было время, я думала, что оно будет радовать кого-нибудь другого, но теперь поняла, что не могу с ним расстаться. Кстати, эта работа создана за 1 неделю (очень хотела поучаствовать в Большом Конкурсе Птички в 2018 году). Меня вдохновила встреча с нашими Питерскими мастерицами. Мы что-то обсуждали на тему конкурсов, многие уже отправили свои заявочки и я тоже захотела присоединиться. Но что-то пошло не так и колье не приняло участия в конкурсе. Я не огорчаюсь.  В колье использован авторский фарфоровый кабошон, расписанный вручную. Это была проба пера. Я заказала несколько белых фарфоровых кабошонов под роспись у Татьяны Клешниной. Успела расписать несколько штучек: парочка слоников для Колье «Лакшми» и вот этот кабошон с парусником. Он пролежал у меня несколько месяцев, пока не нашел свое место. Колье очень миниатюрно.


Раз уж я заикнулась о колье «Лакшми», пожалуй, расскажу и о нем.

Выполнено оно на летний конкурс Kaboshon.ru. Если не путаю, то история про путешествия. Я выбрала Индию.  В работе хотела выразить красочность этой страны и страсть к золотому декору. Из детских сказок мне представлялось, что колье в индийском стиле должен венчать огромный рубин и конечно же в нем расписные слоники также отсылают к этой экзотичной стране (слоны нарисованы  надглазурной росписью по фарфору, с включением золотого глянца). Кабошоны были расписаны под эскиз колье, и это редкий случай, когдая ни на шаг не отступила от него.

7. Как вы справляетесь с конкурсным волнением?

Никак не справляюсь. Трясет. Но трясет только от того, что я вечно сдаю работы в последний день. И эта спешка и есть мое волнение, а когда заявка отправлена, меня отпускает. Кажется, будто я только что сдала экзамены в школе. Свобода. Выбор теперь зависит от судей, поэтому, наверное, и не переживаю. После дедлайна у меня опустошение и не хочется ничего делать, больше гуляю и отдыхаю от работы, разбираю хаос после нее. Но за что-либо новое раньше, чем через неделю не берусь.

8. Расскажите, пожалуйста, как создавалось украшение, занявшее первое место в категории "Макси". Как была выбрана эта тема, были ли сложности при создании или всё сплелось на одном дыхании?

Более веселая и эмоциональная история создания Компаса написана на моей странице в Instagramm от 6 июня.  Сейчас страсти поутихли и, наверное, рассказ будет более сухой.
Работа спонтанная.  В целом, да, работа выполнена на одном дыхании в довольно краткие сроки и из ограниченного набора материалов. Имелся эскиз колье, ассиметричного, нарисованного в первые дни старта конкурса. Там были продуманы и техники, и цвета, и даже заказаны материалы. Я начала делать первую деталь, вторую… Поняла, что это не то - все рассыпается. Мне не нравится то, что я делаю, а значит и результат тоже будет посредственный, я не буду им довольна. И все - выбросила эскиз в помойку без капли сожаления. Оставалось, кажется, 12 дней. Рассыпала кристаллы и бисер на чистом коврике и начала сначала, с самого большого элемента. Крупного камня. Не имея вообще никакой идеи.  Цель была просто плести то, что хочется исходя из форм и цветов. Когда я его оплела, он мне напомнил о символе «Роза ветров» – она делится на 4 части и обычно средние значения тоже обозначают лучами. «Роза ветров» составляет сердце любого компаса. О ней много всего написано и есть много интересных фактов. Кроме того, это очень геометричный символ, что я обожаю.  То есть сами материалы меня направили, а мои мысли о природе наших поступков связали стилизованный компас и наши стремления воедино пока я плела. Я искренне верю, что мысли материальны.
После того, как я определилась с идеей, пошли эскизы. Захотелось изюминки и ей стала подвижная стрелка компаса.  Самая загвоздка была в том, как сделать его вращающимся.  Я была на отдыхе, и под рукой были только те материалы и инструменты, что я взяла с собой. К счастью были обнаружены 4 подходящих шайбы, и они позволили сделать работу такой, какой я ее видела. Были и переделки, несколько раз переплетался внешний круг компаса он тоже такой со своим секретом. Он должен был непременно делиться на 8 и 16, и убавка должна содержать ритм, и самое главное, чтобы этот ритм сошелся. Таким образом прием убавки стал еще и декоративным.
Основная масса плетения - это конечно моя любимая мозаика. Я хотела ввести больше других техник, но все они не могли дать мне нужной жесткости. Кроме шайбочек в компасе нет никаких каркасов: ни проволочек, ни колец. И чем больше вырисовывался образ циферблата, тем больше он мне нравился.
В работу включены мои любимые биконусы и жемчуг Pearlescent White. Сама цепочка по себе даже без медальона очень красива, ее хочется перебирать. Там есть динамика размера элементов и ритм: гладкое и острое. Контраст форм: мягкие полутона жемчуга и колючий блеск золотых биконусов. Сам компас был выполнен из нового для меня цвета: золотого бисера под названием «Шампань». Он оказался очень приятным оттенком, неярким, неброским: порой выглядит как серебро, а порой как состаренное золото, если же им поймать лучи вечернего солнышка - моментально вспыхивает ярким и теплым золотистым светом.
 Только я вошла во вкус и планировала добавить что-то еще и еще, как время вышло. Последний стежок был сделан, по доброй традиции за 3 часа до конца приема работ. Спасли меня белые ночи в регионе, солнышко садится там после 10-ти вечера. Это позволило спокойно сфотографировать компас на ближайшем граните у дома с хорошим светом и даже в золотых закатных лучах)


Хочется выразить благодарность организаторам конкурса «Искусство плетения» за душевный и интересный конкурс, он особенный и любим многими. Я очень надеюсь, что еще много-много раз мы будем знакомится с новыми интересными и талантливыми мастерами в рамках «Artbeading».

"Искусство плетения-2019. Акценты."

Друзья, мы объявляем начало конкурса "Искусство плетения-2019"!
Тема конкурса: "Акценты".

Внимание: в дизайне самого украшений должен быть акцент (или акценты), а не само украшение как акцент образа. Это интереснейшая тема для теоретической и практической проработки дизайна!

В меню подробно расписан регламент конкурса, и, конечно же, призы!
Как проходили прошлые конкурсы, можно посмотреть здесь: "Архив. Искусство плетения-2016, 2017, 2018".
Приятного творчества и акцентированного вдохновения, дорогие мастера!

Галина Дитрих, Аполлинария Копривник, Юлия Рыбакова и Анна Куртова

РЕГЛАМЕНТ КОНКУРСА | ПРИЗЫ

Мы в Instagram @artbeading   Хештег конкурса: #artbeading2019

Интервью с Ритой Гранович (победитель в категории "Макси")

Интервью с победителем конкурса в категории "Макси" Ритой Гранович:


Рита Гранович - это творческий псевдоним, который появился благодаря объединению моего любимого имени Рита и фамилии моей любимой певицы из группы «Виа-Гра» Надежды Грановской. Мне 28 лет. Родилась и всю жизнь живу в Москве. По образованию я филолог.

Искусство плетения-2018

Друзья, мы объявляем начало конкурса "Искусство плетения-2018"!
Тема конкурса: "Мегаполис: жизнь большого города"


В меню подробно расписан регламент конкурса, и, конечно же, призы! Но парочка наград еще останется сюрпризом;)
Как проходили прошлые конкурсы, можно посмотреть здесь: "Искусство плетения-2016, 2017"
Приятного творчества и урбанистичного вдохновения, дорогие мастера!

Галина Дитрих, Аполлинария Копривник, Юлия Рыбакова и Анна Куртова

РЕГЛАМЕНТ КОНКУРСА | ПРИЗЫ

Мы в Instagram @artbeading   Хештег конкурса: #artbeading2018

"Искусство плетения-2017. Асимметрия."

Друзья, мы объявляем начало конкурса "Искусство плетения-2017", с новыми призами, и, впервые, с конкретной темой - АСИММЕТРИЯ. Мы уверены, что русскоязычный бисерный мир впереди планеты всей и справится с любой сложностью, снова подняв планку на недосягаемую высоту!

Как проходил прошлогодний конкурс, можно посмотреть здесь: "Искусство плетения-2016"
Приятного творчества и асимметричного вдохновения!

Галина Дитрих, Аполлинария Копривник, Юлия Рыбакова и Анна Куртова

РЕГЛАМЕНТ КОНКУРСА | ПРИЗЫ

Мы в Instagram @artbeading   Хештег конкурса: #artbeading2017

Интервью с Натальей Золотовой (победитель в категории "Макси")

Интервью с победителем конкурса в категории "Макси" Золотовой Натальей:

Немного о себе: родилась, училась, вышла замуж в городе Горьком (сейчас Нижний Новгород). Муж, двое детей и их половинки, трое внуков, родители – это моя семья. По образованию я инженер-электрик, работаю на заводе. Свободное время стараюсь распределять поровну между близкими людьми, домашними делами и увлечениями. Страсть к рукоделию у меня от бабушки. Она была очень талантливым человеком – шила, вязала, вышивала, могла практически из ничего создать эксклюзивную вещь. И меня с детства учила всему, что умела сама.

На календаре 28 марта, а это значит, что наш конкурс «Искусство плетения» подошел к концу и уже известны имена призеров

Мы от души поздравляем нас всех! Всех, всех, кто любит это направление бисерного искусства, кто с трепетом и вниманием отнесся к нашему творческому дебюту в рамках этого конкурса! Мы очень старались для вас и получили большую отдачу; ваши работы прекрасны, большое спасибо вам за них! 

Как и все конкурсы, наш так же предполагает призеров и победителей, но, что очень хотелось бы сказать. Безусловно работа конкурсантом, как и работа членом жюри очень сложны, а порой даже слишком сложны! Но главное не это! Главное то, что идея воплощена в жизнь и нашла свой отклик, главное то, что мы положили в свои копилочки хороший и нужный опыт, ведь не только многие из вас были дебютантами, своего рода это был и наш дебют! 

Конкурс «Искусство плетения» был прежде всего творческим импульсом! Поводом сделать то, что просто так может быть и не сделал бы никогда! Это был поиск решений новых задач, и эти решения и находки уже стали частью нашего с вами профессионального багажа и еще не раз сослужат добрую и нужную службу! 

Большое спасибо все тем, кто впервые создавал свои работы в направлении плетения, и для кого этот конкурс стал не просто мероприятием бисерной жизни, а шагом вперед, чем-то новым и интересным. И знать о том, что таких людей было немало очень здорово и ценно! 
И спасибо за ваши теплые слова в адрес нашего бисерного праздника, это очень приятно и так важно для нас! 

Пусть искусство плетения развивается, идет вперед и расширяет свои горизонты! 
А мы с вами не просто будем наблюдать за этим, а с интересом и наслаждением принимать в этом развитии самое непосредственное участие! 
Спасибо!

Ваша команда организаторов конкурса "Искусство плетения"